CBM-CEU - Conservatório Brasileiro de Música

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Orquestração

Bryan Holmes
Compositor, produtor, pesquisador e multi-instrumentista chileno radicado no Brasil desde 2006.

Premiado internacionalmente em concursos de composição instrumental e eletroacústica, suas obras foram estreadas nos mais prestigiosos festivais da Argentina, Austrália, Brasil, Chile, Colômbia, Espanha, França e Peru.É Mestre em Música pela UNIRIO (bolsas CAPES e FAPERJ) e Bacharel pela PUC-Valparaíso (Chile),onde estudou com Eduardo Cáceres. Além de trabalhar com música de concerto, colabora com dança, teatro,vídeo, rádio e instalações. Suas partituras são publicadas por Periferia Sheet Music (Barcelona & Moscou) e suas gravações foram lançadas em formato físico e em netlabels do Brasil, Chile e EUA. É membro da Rede de Arte Sonora Latino-Americana e da Comunidade Eletroacústica do Chile, cuja diretoria integra desde 2011.

Armando Lobo
Compositor, cantor, violonista e professor pernambucano, plantado na tradição e em
constante busca do novo.Em seu trabalho composicional, Armando Lôbo transforma os temas e ritmos de Pernambuco em música contemporânea brasileira.Armando destaca-se em início de carreira na liderança da banda Santa Boêmia, que ajudou a deflagrar o processo cultural de revalorização do Recife Antigo. Em fins da década de 90 passa a atuar em carreira solo, transferindo-se para o Rio de Janeiro e apresentando-se no Brasil e na Europa. Lança seu primeiro disco Alegria dos Homens em 2003.Em 2005, obtém o título de Mestre em Composição pela Escola de Música da UFRJ; sob orientação de João Guilherme Ripper, o tema de sua pesquisa foi a estética carnavalesca no balé Petrushka, de Stravinsky.Em 2008 lança pelo selo Delira Música seu segundo álbum solo, Vulgar & Sublime.Em 2009, concebe e realiza o espetáculo multimídia História do Tempo, baseado em textos de Mircea Eliade e Octavio Paz. É escolhido para finalizar a XVIII Bienal de Música Contemporânea com seu Estudo Alquímico – para orquestra sinfônica.Em 2010, a convite da Brussels Jazz Orchestra, realiza orquestração para nova versão da ópera Porgy and Bess, de George Gershwin. Em agosto do mesmo ano, ganha o Prêmio da Música Brasileira com sua orquestra Frevo Diabo.Armando Lôbo já compôs peças eruditas em profusão e dezenas de canções populares, além de trilhas para filmes institucionais, documentários, curtas-metragens premiados e peças publicitárias para clientes como Nívea, FGV, Fashion Week, Multishow entre outos. Prepara para 2011 o lançamento de seu terceiro álbum solo, Técnicas Modernas do Êxtase.

Yan Guimarães
Pós –Graduado em música para cinema, televisão e teatro e formado em regência, composição e licenciatura plena em educação artística / habilitação em música pelo Conservatório Brasileiro – Centro Universitário. Professor do Centro Universitário-Conservatório Brasileiro de Música. Regente do Coral da AABB-Rio, Grupo Vocal Tangará com um repertório voltado para música popular brasileira conhecidas do grande público e músicas folclóricas, eruditas e popular estrangeira. Além disso, sou Preparador Vocal do Coral da Embratel. Produtor e diretor Musical do ator Marcos Oliveira (Beiçola, da Grande Família) no show Tardes Dançantes e do cantor Wanderley Cardoso.
Produtor musical das peças teatrais: Mistério na Mansão, O Caso da Cantora Cantonesa de Jonas Calmon Klabin, O Show do Cuco de Jonas Calmon Klabin, O Brasil é um Sonho (diretor Evandro Machado.
Foi assistente da Orquestra do Conservatório Brasileiro de Música do ano de 1998 até 2007, do Coral Lorenzo Fernândez dirigido pela Maestrina Solange Pinto Mendonça e do Coral comunitário C.B.M. Tijuca, dirigido pelo Maestro Waldemar Reis. Foi regente titular dos corais: SóMusica, Coral da Igreja Santa Cruz, Coral da Igreja do Anil, Coro Radici d'Italia (do Circolo Italiano do Rio de Janeiro), Coral Juventude do Rio, Coral do CEI, professor de piano e percepção da Escola Musiarte e Escola Cadência Perfeita.

L.C.Csekö
Compositor, é um dos expoentes do panorama contemporâneo experimental. Intensamente ativo no cenário brasileiro e internacional de música experimental e multimeios, é também produtor/coordenador e diretor cênico-musical de eventos experimentais como: Interfaces; Música, Tecnologia & Multimeios; Música de Concerto Século 21-Formação de Público; Cenas da Música Contemporânea. Diretor executivo, membro fundador do Núcleo de Música Experimental & Intermedia/Rio de Janeiro, Núcleo de Música Experimental Pesquisa & Tecnologia do Conservatório Brasileiro de Música, tem recebido vários prêmios e encomendas. Educador, é um dos líderes e criadores do movimento Oficina de Música; criou e conduz a Oficina de Linguagem Musical (OLM), projeto de pesquisa continuada em Pedagogia, Processo de Criação, Escuta e Linguagem Musical Experimental. Professor do Conservatório Brasileiro de Música, Seminários de Música ProArte, Instituto Nacional de Música/Funarte, circuito universitário. Autor,coordenador e produtor de eventos de ponta em Educação Musical com as séries: -“Uma Educação Musical para o Século 21”;“Oficina de Linguagem Musical – Música Contemporânea Experimental”; “Formação de Professores – Novas Abordagens”. Escritor, articulista e palestrante em Educação Musical, Composição e Linguagem Musical Experimental. Light, scenic e sonic designer. Fundador e diretor do ensemble BATUCADANÁRQUICA. Nasceu em Salvador, Bahia, 1945.

Júlio Moura
Natural de Rio de Janeiro – RJ iniciou seus estudos musicais na escola de música Villa Lobos no centro do Rio. É bacharel em Composição, diplomado na classe do maestro e compositor Geraldo Vespar, pelo Conservatório Brasileiro de Musica (CBM/CEU) no Rio de Janeiro, mesma instituição onde concluiu a Pós Graduação em Musica para Cinema Teatro e TV. Teve sua formação em musica popular no Curso Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical – CIGAM onde estudou Harmonia Funcional, Improvisação, Arranjo e Musica Modal e mais tarde viria a ministrar aulas de Arranjo. Estudou Arranjo Vocal na UNI-RIO, Piano Erudito no CBM, Piano Popular no CIGAM e UFRJ. Possui formação em Áudio e Acústica, Masterclass de Regência com a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) com o maestro Yeruham Scharovsky. Escreveu durante os anos de 2005 e 2006 artigos para revistas de Áudio e Musica. Participou do Festival Internacional de Búzios Jazz e Blues como arranjador em 2003. Foi Regente e Arranjador da BigBand Cenário Carioca de 2004 a 2006. Atualmente é professor do Conservatório Brasileiro de Música CBM/CEU, nos cursos de graduação desde 2006.

Michael Machado
Nasceu no Rio de Janeiro em 1982. Bacharel em composição pelo Conservatório Brasileiro de Música, estudou composição com Guilherme Bauer, trilha sonora com o curso de Música para Cinema e TV da Musimagem Brasil. Guitarrista formado pelo curso técnico do Conservatório Brasileiro de Música em 2004. Professor de composição, harmonia e arranjo nos cursos de Composição e Música e Tecnologia.

Módulo de Instrumentação
• Apresentação geral dos grupos orquestrais
• Instrumentos de Corda
I. Friccionada
II. Tangida
III. Percutida
IV. Vocal
• Instrumentos de Coluna de Ar
I. Embocadura livre
II. Apito
III. Bocal
IV. Palheta
• Instrumentos de Membrana
I. Couro
II. Madeira
III. Metal

Módulo de Cordas
• Melodia nos Instrumentos de Cordas
• Agrupamento em uníssono
• Melodia em oitavas
• Melodia em três oitavas
• Melodia em quatro e cinco oitavas
• Dobramentos, terças e sextas
• Harmonia nas Cordas

Módulo de Madeiras
• Melodia nos Instrumentos de Madeira
• Associação em uníssono
• Associação em oitava
• Dobramentos em três, quatro e cinco oitavas
• Melodias em terças e em sextas
• Terças e sexta simultâneas
• Harmonia nas Madeiras

Módulo de Metais
• Melodia nos Metais
• Agrupamento em uníssono
• Melodias em oitavas, terças e sextas
• Dobramentos
• Harmonia nos Metais

Módulo de Percussão
• Distribuição dos Instrumentos de Percussão
• Notação dos Instrumentos de Percussão
• Categorias dos Instrumentos de Percussão
• Instrumentos de afinação definida
• Instrumentos de afinação indefinida

Módulo Coral
• Técnicas Vocais
• Solistas:
I. Extensão e tessitura
II. Vocalização
III. Vocal
IV. Flexibilidade e agilidade
V. Colorido e características da voz
• Associação das vozes
I. Vozes a dois
II. União de três, quatro e mais vozes
• Coro: Extensão e tessitura
I. Coro misto
II. Coro masculino
III. Coro feminino

Bibliografia:
ADLER, Samuel. HESTERMAN, Peter. The Study of Orchestration. New York – London: W. W. Norton. Third Edition, 2002.

CASELLA, Alfredo. MORTARI, Virgilio. La Tecnica de la Orquesta Contemporanea. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1981.

PISTON, Walter. Orquestracion. Madrid: Real Musical, 1984.

RIMSKY-KORSAKOV, N. Principles of Orchestration. New Yok: Dover, 1989.

GUERRA-PEIXE. Melos e Harmonia Acústica. São Paulo/Rio de Janeio: Irmaõs Vitale Editores, 1988.

BERLIOZ, Hector; Strauss, Richard. Treatise on Instrumentation. Traduzido por Theodore Front. New York:Edwin F. Kalmus, 1948

JACOB, Gordon. Orchestral Technique, A Manual For Students, London: Oxford University Press, 1977

FRUNGILLO, Mário D., Dicionário de Percussão. São Paulo: Editora Unesp, 2002

RIEMANN, Hugo. Compendio de Instrumentación. Segunda Edição. Barcelona: Editorial Labor S. A., 1930

FORSYTH, Cecil. Orchestration. New York: Dover Publications, 1982